Lier

ONTWERPSCHETSEN
eerste jaar van je artistieke opleiding
1 blok van 4u per maand

Deze tweejarige opleiding verschaft je een belangrijke basis via elementaire tekenopdrachten, de ontleding van composities en het bestuderen van voorbeelden en het maken van ontwerpen of voorstudies via verschillende materialen en technieken.

De lessen Ontwerpschetsen zijn verplicht in het eerste jaar van de vierde graad.

Eén maal per maand volg je een lesblok van 4 uur, aangepast aan de specifieke opleidingen.
Afhankelijk van je hoofdopleiding zit je in groep 1, 2, 3 of 4. Binnen deze groep kan je kiezen of je de lessenreeks op maandagnamiddag of maandagavond volgt.

Indeling groepen Ontwerpschetsen

KUNST & CULTUUR
tweede, derde en vierde jaar van je artistieke opleiding
1u per week (LIER)
2u per week gedurende 1 semester

Tijdens deze lessen maak je een ontdekkingstocht doorheen de ontwikkeling van de beeldende kunst. Alle belangrijke kunst-stromingen komen aan bod. Tentoonstellingen zijn aanleiding om dieper in te gaan op een bepaalde kunstenaar of kunstrichting.

Vestiging Boechout
Je maakt de keuze uit een lessenreeks in het eerste semester (module 1) of het tweede semester (module 2) aan 2 lesuren per week. Een overzicht van de lessen vind je hier terug.

PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

Verdieping voor specialisatie.

Keuzeatelier én Projectatelier Reflectie & Tentoonstellen

• Keuze-atelier: 6 lesmomenten
Je verbreedt de artistieke of technische mogelijkheden van jouw beeldtaal. Je wordt door de leerkracht van het keuzeatelier gecontacteerd over de exacte les-momenten en de materialenlijst.

• Projectatelier Reflectie &
Tentoonstellen: 5 lesmomenten
Ter voorbereiding van een eindpresentatie van je specialisatiegraad denken we na over de relatie tussen je werk en de ruimte, waarbij enkele basisprincipes van het tentoonstellen aan bod komen.

In animatiefilm maak je kennis met verschillende soorten animatie technieken waaronder stop-motion, pixillatie, cut-out, claymation, traditionele 2D handgetekende potlood animatie en digitale computer animatie.

Je gaat aan de slag in een combinatie van enerzijds handmatige technieken en anderzijds digitale beeldbewerking op de computer. Je leert werken met de programma’s van het Adobe pakket (Photoshop, After Effects, Premiere en Audition). Al schetsend ga je je ideeën vorm geven (de kunstenaar) en tweedimensionale achtergronden en personages ontwerpen (verbeelden, onderzoeken). Voor een stop-motion opdracht ontwerp en werk je een driedimensionale maquette uit op kleine schaal met leuke attributen.

Je verwerft gaandeweg inzicht in het filmisch denken door o.a. een scenario te schrijven en het storyboard uit te tekenen (de vakman). Je werkt soms in groep (de samenspeler) maar meestal individueel aan een opdracht. Je verzorgt de volledige afwerking van je animatie kortfilm op de computer in de montage van beeld en geluid (de vakman)!

Centraal staat je persoonlijke ontwikkeling: het ontplooien van een eigen beeldtaal en voeling krijgen met een filmische medium (de kunstenaar). De artistieke en creatieve aspecten zijn belangrijker dan de technische. Het werken aan een animatiefilm vraagt veel geduld omdat we 12 beelden nodig hebben voor één seconde film! Je wordt stap voor stap begeleid in dit proces. Animatiefilm is grenzeloos en wekt allerlei voorwerpen, poppen en tekeningen tot leven: dit atelier is pure magie!

Ben je benieuwd naar wat we allemaal in de klas zoal doen? Dan kan je een kijkje nemen op het instagram account van de richting: animatiefilm.academie.lier

In animatiefilm maak je kennis met verschillende soorten animatie technieken waaronder stop-motion, pixillatie, cut-out, claymation, traditionele 2D handgetekende potlood animatie en digitale computer animatie.

Je gaat aan de slag in een combinatie van enerzijds handmatige technieken en anderzijds digitale beeldbewerking op de computer. Je leert werken met de programma’s van het Adobe pakket (Photoshop, After Effects, Premiere en Audition). Al schetsend ga je je ideeën vorm geven (de kunstenaar) en tweedimensionale achtergronden en personages ontwerpen (verbeelden, onderzoeken). Voor een stop-motion opdracht ontwerp en werk je een driedimensionale maquette uit op kleine schaal met leuke attributen.

Je verwerft gaandeweg inzicht in het filmisch denken door o.a. een scenario te schrijven en het storyboard uit te tekenen (de vakman). Je werkt soms in groep (de samenspeler) maar meestal individueel aan een opdracht. Je verzorgt de volledige afwerking van je animatie kortfilm op de computer in de montage van beeld en geluid (de vakman)!

Centraal staat je persoonlijke ontwikkeling: het ontplooien van een eigen beeldtaal en voeling krijgen met een filmische medium (de kunstenaar). De artistieke en creatieve aspecten zijn belangrijker dan de technische. Het werken aan een animatiefilm vraagt veel geduld omdat we 12 beelden nodig hebben voor één seconde film! Je wordt stap voor stap begeleid in dit proces. Animatiefilm is grenzeloos en wekt allerlei voorwerpen, poppen en tekeningen tot leven: dit atelier is pure magie!

Ben je benieuwd naar wat we allemaal in de klas zoal doen? Dan kan je een kijkje nemen op het instagram account van de richting: animatiefilm.academie.lier

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

Experimenteer met een brede waaier aan technieken en ontdek wat jou drijft.
In het atelier vind je niet alleen de juiste tools, maar ook een inspirerende groep leeftijdsgenoten die jouw passie delen.
Samen creëren we een plek waar ideeën tot leven komen en waar je volledig jezelf kunt zijn.

Laat je vakkundig begeleiden, verleg je grenzen en transformeer jouw unieke visie naar een krachtig, expressief project.

In Beeldatelier 6+ duiken we spelenderwijs in de wereld van kunst en verbeelding, waar jouw fantasie alle ruimte krijgt.
Alle gekke en verrassende ideeën zijn hier welkom.

Stap voor stap verkennen we verschillende materialen en technieken, van tekenen en schilderen tot bouwen en knutselen.
Samen met andere jonge makers leer je aandachtig kijken, experimenteren en trots zijn op wat je creëert.

Beeldhouwen omvat alles wat door vormgegeven materie een hap in de ruimte inneemt en daardoor drager wordt van een inhoud.   

In het beeldhouwatelier werken we zowel figuratief en abstract, als vormelijk en conceptueel. Naast het aanleren van technieken omvat deze opleiding studie naar ruimtelijke vormen en uitgebreid experimenteren met materialen. 

Studie naar natuur en levend model dient in de eerste fase als studieobject maar kan later bewust gehanteerd worden als de drager van diverse kunstuitingen, zij het figuratief, abstract of conceptueel.   

Analoog met deze oefeningen wordt het creatieve denkproces van de leerling geactiveerd en gestimuleerd aan de hand van compositie oefeningen. De persoonlijke keuze staat hierbij centraal, maar wordt wel geanalyseerd en uitgediept. 

Opbouwen van portret en figuur naar levend model. Inzichtelijk constructief denken wordt geïnstalleerd.
De persoonlijke stijl en interpretatie worden hierbij gerespecteerd en ontwikkeld.   

Mogelijke materialen en technieken zijn: klei, plaaster, cement, terracotta, moulage-technieken, wassen modellen, lassen, beeldhouwen in steen en hout, .. en andere niet conventionele materialen. 

Inhoudelijke informatie
rifka.das@beeldacademielier.be
veerle.devuyst@beeldacademielier.be

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

In deze lessen zijn leerlingen welkom die geen of weinig ervaring hebben, of leerlingen die wel ervaring hebben maar op zoek zijn naar een verbreding in technieken.  

Voor leerlingen die (nog) niet starten in een specialisatietraject of een cross-over kan dit een mooie overgang zijn na de hogere graad binnen een specifiek atelier.  

We tekenen, schilderen, en werken ook ruimtelijk en grafisch.  

Omdat het een tienjarige opleiding is, met dus maar één lesblok per week, is BAK ook interessant voor mensen met een drukke agenda.    

De lesinvulling kan sterk verschillen al naargelang de leerkracht van het atelier en vestigingsplaats. Onze leerkrachten geven je graag zelf meer uitleg, je kan ze via mail contacteren of het atelier zelf bezoeken.  

Hieronder een algemene beschrijving van een mogelijk traject.  

De eerste twee jaren tasten we stapsgewijs onze creatieve grenzen af en verkennen we onze artistieke kwaliteiten. Je maakt kennis met allerhande technieken, zowel 2D als 3D, analoog als digitaal. Je leert loslaten en plezier ontdekken bij het creëren. Je krijgt een thema opgegeven en in een werkboek leg je voorstudie vast.   

In de volgende jaren leer je gaandeweg meer experimenteren met aangeleerde technieken. Je kiest zelf een thema, je onderzoekt, je probeert uit en je ontwikkelt je eigen stijl. Alle technieken zijn mogelijk: schetsen met diverse materialen, collage, textiel, drukken, enz. We nemen ook deel aan academieprojecten.   

Tot slot leer je je werk te tonen en met feedback aan de slag te gaan. Je bouwt een referentiekader op om naar kunst te kijken. We informeren je over boeiende kunstenaars, tentoonstellingen, dansvoorstellingen, muziekoptredens en films. We doen minstens 1 museumbezoek met de klasgroep. 

Klik het aanbod van verschillende vestigingsplaatsen hieronder (uurrooster) open om locatiegebonden accenten binnen deze opleiding te ontdekken.

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

Bijkomende info voor Lier

Beeldlab is een bruisend creatief kunstlaboratorium waar experiment, onderzoek en verbeelding centraal staan en waar studenten worden uitgedaagd om nieuwsgierig en onderzoekend te werken.
We bouwen stap voor stap een stevige technische basis op in tekenen, schilderen, ruimtelijk werken én digitale beeldbewerking, waarbij ook Photoshop als ondersteunend en onderzoekend instrument kan worden ingezet.
Elke student krijgt de ruimte om een eigen beeldtaal te ontwikkelen, met aandacht voor persoonlijke thema’s, artistieke vrijheid en individuele groei.
Het creatieve proces staat centraal: studenten leren hun werk te documenteren, reflecteren over vormelijke keuzes en leren hun ontwikkeling bewust te beleven.
Onze werking mondt uit in dialoog, tussentijdse jury’s en publieke toonmomenten waarin zowel het proces als het eindresultaat zichtbaar worden voor een breder publiek.

Bijkomende info voor Wommelgem

BeeldLab is een plek voor onderzoek, experiment en verdieping.
Er wordt gewerkt in één techniek gedurende een periode van enkele weken.
Die focus zorgt ervoor dat de materialen grondiger geexploreerd worden,
mogelijkheden afgetast, de grenzen verlegd. Door langer bij één werkwijze te blijven ontstaat ruimte voor nuance, experiment en persoonlijke keuzes. Het atelier vertrekt vanuit nieuwsgierigheid. Soms stuurt het materiaal het werk, soms groeit het vanuit een idee. 2D en 3D wisselen elkaar af doorheen het jaar. Mogelijke technieken zijn onder andere: Tekenen en schilderen met verschillende materialen, collage en assemblage, ruimtelijk werk waaronder boetseren, textiel en mixed media.
Het proces staat centraal: experimenteren, exploreren, verdiepen en met plezier maken.
Niet het perfecte eindbeeld, maar het traject ernaartoe krijgt aandacht.
Een ateliermoment om te maken, te onderzoeken en een eigen beeldtaal te ontwikkelen.

Heb je nog vragen over de inhoud van deze opleiding in Wommelgem? Mail naar:
Deborah.Kools@beeldacademielier.be

Je hebt interesse in digitaal tekenen, een verpakking ontwerpen of 3D-modellen maken.

Je experimenteert graag met projecties, drukwerk en machines. Samen ontdekken we verschillende programma’s zoals Photoshop, Illustrator, Procreate en combineren die met analoge technieken. Via korte opdrachten en langere projecten leer je je ideeën vormgeven.

Je experimenteert met digitale technieken en leert deze gebruiken in je artistieke praktijk. Het brede digitale veld bestaande uit onder andere autonome kunst, illustratie en video voeden je proces. We begeleiden je in het leren werken met programma’s zoals Photoshop, Procreate, Nomad Sculpt,…

Er wordt een brede basis aangeboden en gaandeweg zoeken we de verdieping op. Korte opdrachten en langere projecten wisselen elkaar af, waarbij er ruimte is voor je eigen traject. We onderzoeken hoe we digitale en analoge technieken kunnen combineren.

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

Fotografie is een veelzijdig medium met eindeloze mogelijkheden.

Het stelt je in staat om verhalen te vertellen, sferen vast te leggen en jouw unieke  blik op de wereld vorm te geven.In deze opleiding ligt de focus op het ontwikkelen van een persoonlijke visie en een eigen beeldtaal.

Ben jij altijd al benieuwd geweest naar hoe games ontwikkeld worden?
Dan is dit de opleiding voor jou! Leer van begin tot einde hoe games gemaakt worden met praktijkgerichte lessen en breng je game-ideeën tot leven!

Deze opleiding is vanaf 15 jaar.

Studenten maken kennis met de basisprincipes en de verschillende domeinen binnen game development. Ideaal om te kijken of het iets voor jou is en het is ook een goede voorbereiding op hogere studies. We gaan voornamelijk aan de slag met Unity, een zeer krachtige game engine, waarmee we zowel game mechanics en levels als eenvoudige games gaan bouwen. Hierbij leer je de basiskennis van de C# programmeertaal.

Daarnaast gaan we ook kennismaken met verschillende specialisaties binnen gamedevelopment zoals modeling, texturing, shaders, VFX, rigging, animatie, lighting en environment art.

Wat je leert:

• Unity Engine + C#: Ontwikkel je programmeervaardigheden door te leren coderen in C#, een essentiële vaardigheid voor gameontwikkeling. Leer hoe je je geprogrammeerde scripts kunt integreren in Unity om volledig functionele games te creëren.
• 3D-Modellering met Blender: Leer hoe je eenvoudige 3D-modellen maakt die gebruikt kunnen worden in je eigen games.
• Texturing met Adobe Substance Painter: Ontdek hoe je je 3D-modellen kunt
  voorzien van kleur en texturen om ze tot leven te brengen
• Shaders in Unity: Begrijp hoe je shaders kunt gebruiken om realistische en dynamische visuele effecten te creëren. Leer de basisprincipes van shader graph en experimenteer met verschillende shadertechnieken om je games een unieke uitstraling te geven.
• VFX in Unity: Verken de wereld van visuele effecten en leer hoe je eenvoudige
  effecten kunt creëren zoals explosies, vuur, rook en magie. Gebruik de ingebouwde VFX-tools in Unity om je games visueel aantrekkelijker te maken.
• Rigging in Autodesk Maya: Begrijp hoe je karakters en objecten kunt voorzien van een skelet om ze voor te bereiden op animatie.
• 3D Animatie in Maya: Krijg de basisvaardigheden van 3D animatie en leer hoe je karakters en objecten tot leven kunt brengen.
• Game Design: Duik in de fundamenten van game design en leer hoe je een
  game-idee kunt omzetten in een speelbaar prototype en leuke ervaring.
• Lighting in Unity: Ontdek hoe je belichting kunt gebruiken om de sfeer en de visuele kwaliteit van je game te verbeteren. Leer de basisprincipes van lichtbronnen, schaduwen en hoe je realistische en artistieke verlichtingstechnieken kunt toepassen.
• Environment Art in Unreal Engine: Maak kennis met de Unreal Engine en leer hoe je omgevingen kunt creëren met behulp van de Megascans library. Verken technieken voor landschapsmodellering, texturing en belichting om realistische en immersieve werelden te bouwen.
  

Waarom deze cursus?

• Kennismaking: Game development is een zeer breed begrip en bestaat uit
  verschillende domeinen. Met deze cursus willen we de studenten kennis laten maken met die verschillende domeinen zodat ze zelf hun weg erin kunnen vinden.
• Praktische Ervaring: Elke les is ontworpen om je hands-on ervaring te geven met de tools en technieken die professionele gameontwikkelaars gebruiken.
• Deskundige Instructeurs: Onze instructeurs zijn ervaren gameontwikkelaars die je begeleiden en ondersteunen bij elke stap van je leerproces.
• Toekomstgericht: Deze cursus legt een sterke basis voor verdere studie of een
  carrière in gameontwikkeling, met vaardigheden die direct toepasbaar zijn in de industrie.

Ben jij altijd al benieuwd geweest naar hoe games ontwikkeld worden?
Dan is dit de opleiding voor jou! Leer van begin tot einde hoe games gemaakt worden met praktijkgerichte lessen en breng je game-ideeën tot leven!

Deze opleiding is vanaf 15 jaar.

Studenten maken kennis met de basisprincipes en de verschillende domeinen binnen game development. Ideaal om te kijken of het iets voor jou is en het is ook een goede voorbereiding op hogere studies. We gaan voornamelijk aan de slag met Unity, een zeer krachtige game engine, waarmee we zowel game mechanics en levels als eenvoudige games gaan bouwen. Hierbij leer je de basiskennis van de C# programmeertaal.

Daarnaast gaan we ook kennismaken met verschillende specialisaties binnen gamedevelopment zoals modeling, texturing, shaders, VFX, rigging, animatie, lighting en environment art.

Wat je leert:

• Unity Engine + C#: Ontwikkel je programmeervaardigheden door te leren coderen in C#, een essentiële vaardigheid voor gameontwikkeling. Leer hoe je je geprogrammeerde scripts kunt integreren in Unity om volledig functionele games te creëren.
• 3D-Modellering met Blender: Leer hoe je eenvoudige 3D-modellen maakt die gebruikt kunnen worden in je eigen games.
• Texturing met Adobe Substance Painter: Ontdek hoe je je 3D-modellen kunt
  voorzien van kleur en texturen om ze tot leven te brengen
• Shaders in Unity: Begrijp hoe je shaders kunt gebruiken om realistische en dynamische visuele effecten te creëren. Leer de basisprincipes van shader graph en experimenteer met verschillende shadertechnieken om je games een unieke uitstraling te geven.
• VFX in Unity: Verken de wereld van visuele effecten en leer hoe je eenvoudige
  effecten kunt creëren zoals explosies, vuur, rook en magie. Gebruik de ingebouwde VFX-tools in Unity om je games visueel aantrekkelijker te maken.
• Rigging in Autodesk Maya: Begrijp hoe je karakters en objecten kunt voorzien van een skelet om ze voor te bereiden op animatie.
• 3D Animatie in Maya: Krijg de basisvaardigheden van 3D animatie en leer hoe je karakters en objecten tot leven kunt brengen.
• Game Design: Duik in de fundamenten van game design en leer hoe je een
  game-idee kunt omzetten in een speelbaar prototype en leuke ervaring.
• Lighting in Unity: Ontdek hoe je belichting kunt gebruiken om de sfeer en de visuele kwaliteit van je game te verbeteren. Leer de basisprincipes van lichtbronnen, schaduwen en hoe je realistische en artistieke verlichtingstechnieken kunt toepassen.
• Environment Art in Unreal Engine: Maak kennis met de Unreal Engine en leer hoe je omgevingen kunt creëren met behulp van de Megascans library. Verken technieken voor landschapsmodellering, texturing en belichting om realistische en immersieve werelden te bouwen.
  

Waarom deze cursus?

• Kennismaking: Game development is een zeer breed begrip en bestaat uit
  verschillende domeinen. Met deze cursus willen we de studenten kennis laten maken met die verschillende domeinen zodat ze zelf hun weg erin kunnen vinden.
• Praktische Ervaring: Elke les is ontworpen om je hands-on ervaring te geven met de tools en technieken die professionele gameontwikkelaars gebruiken.
• Deskundige Instructeurs: Onze instructeurs zijn ervaren gameontwikkelaars die je begeleiden en ondersteunen bij elke stap van je leerproces.
• Toekomstgericht: Deze cursus legt een sterke basis voor verdere studie of een
  carrière in gameontwikkeling, met vaardigheden die direct toepasbaar zijn in de industrie.

Inhoudelijke informatie
laetitia.idelergeerts@beeldacademielier.be
ricardo.gomesvieira@beeldacademielier.be

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN

Het grondbeginsel van grafiekkunst is dat er in een drukvorm een afbeelding wordt gemaakt die  afgedrukt kan worden op papier of een andere drager. Het is een medium dat toelaat om meerdere  exemplaren van eenzelfde werk te realiseren, maar met zijn eigen specifieke mogelijkheden kan dit  medium autonoom staan naast andere kunstvormen of ook net zo goed een aanvulling zijn bij  andere kunstvormen.

Het atelier inspireert het onderzoek en experiment van verschillende media, ook met andere ateliers  binnen de academie. Het staat in de mate van het mogelijke open (crossover, keuzeatelier en  projectatelier) voor iedere student die een project voor ogen heeft dat hij of zij grafisch wil uitwerken.

In het begin van de opleiding worden basistechnieken aan de hand van oefeningen aangeleerd. Om  de maand wordt een ander procedé geïntroduceerd om zo een eerste stap te zetten naar een eigen  vormentaal met lijnets, monotype, droge naald, vernis-mou, aquatint, suikerets, maar ook aan de hand van eenvoudige steendruk en zeefdrukopdrachten.

Op deze manier kan een student de traditionele druktechnieken leren kennen maar evenzeer werken vanuit het creatief ontstaansproces zonder dat er een ontwerp aan vooraf gaat en de techniek eerder als ondersteuning van zijn of haar creativiteit gebruiken.

In een verdere fase worden de studenten van hogere jaren aangezet de mogelijkheden van een gekozen discipline of techniek verder te onderzoeken en af te stemmen op het beoogde denkbeeld  van het werk.

Op deze manier kan elke student een eigen parcours afleggen in de loop van de opleiding om zo zijn of haar artistieke persoonlijkheid vorm te geven.

In het grafiekatelier moet uiteindelijk elk individu vrij zijn om te werken met grafiek zoals hij of zij dat wil.

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

De opleiding initiatie tekenen is een kortlopende tekenopleiding, gespreid over 3 schooljaren, a rato van 2 lesuren, gedurende één avond per week. 

In tegenstelling tot de andere opleidingen die aan de Beeldacademie Lier  verstrekt worden, is dit géén langdurig traject, met meerdere lesmomenten 

per week, en (verplicht) vak kunstgeschiedenis, en een volledige cyclus HG en SP.  

De opleiding initiatie tekenen is net opgericht vanuit een bestaande behoefte van (kandidaat) leerlingen, om binnen een kort tijdsbestek, een gebalde, maar degelijke opleiding te krijgen, waarin àlle aspecten van de tekenkunst aan bod komen, en aldus de tekenvaardigheid aan te scherpen, of op te frissen. 

Ze is ook geschikt voor diegenen die vroeger ooit tekenden, en nu de draad terug willen opnemen. Echter : voorkennis, of ervaring is NIET vereist, we starten gewoon vanaf het prille begin, met eenvoudige basisoefeningen, en gaandeweg wordt de moeilijkheidsgraad opgebouwd.  

Een héél belangrijk aspect is, dat er slechts één lesmoment per week is, van telkens 2 lesuren. Dit lijkt weinig, maar juist dìt is haalbaar, voor leerlingen die nog een druk beroepsleven, en dito familieleven hebben.  

CONCREET : alle aspecten/onderwerpen van en met tekenen komen aan bod : 

stillevens, perspectief, verhoudingsleer, landschap, dier- en mensstudies, portret, tot en met volledig figuur (modeltekenen. 

TECHNIEKEN : potlood, houtskool, pastel, kleurpotlood, aquarel, bister, lavis en  gemengde technieken. 

MATERIAAL : alle basistekenmateriaal is aanwezig in het atelier, evenals dragers (meestal papier). Men kan dus letterlijk zonder iets bij te hebben, toch aan de slag. 

De leerkracht zal ten gepasten tijde een lijst(je) meegeven van eventueel zèlf aan te schaffen materiaal.

Tijdens deze opleiding maak je kennis met de typische Lierse Kant. Een techniek die een grote traditie kent  die we willen koesteren en als  uitgangspunt nemen voor hedendaagse ontwerpen. 

In de eerste jaren start je met de noodzakelijke technische aspecten en deze bouw je gaandeweg verder uit. 

Wat begint met het leren hanteren van de haaknaald voor Lierse Kant, de  Brodlap en het kantraam   leren kennen, groeit uit tot het opzetten van eenvoudige tot complexe patroonlijnen opzetten en het leren vormgeven aan enkele traditionele vormen. Bloemen spelen hier vaak een grote rol in. 

Parels, pailletten en perlage worden gaande weg toegevoegd aan dit proces. 

Uiteraard is het de bedoeling dat je jouw vaardigheden uitbouwt om eigen creaties te gaan maken. 

Door deel te nemen aan tentoonstellingen en samen te werken met andere kantwerk-ateliers, verrijken we ons eigen atelier en dragen we deze traditie mee verder uit. 

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

We benaderen keramiek vanuit een sculpturale en onderzoekende invalshoek, met aandacht voor proces, materialiteit en inhoud.

Je werkt hoofdzakelijk met handopbouw, platen en giet- en drukmallen. Techniek staat steeds in functie van een artistieke vraag. Ook eigen glazuren ontwikkelen en samenstellen, maken integraal deel uit van het traject: kleur, huid en oppervlak worden onderzocht als betekenisdragende elementen binnen het werk.

We werken met gerichte opdrachten die het onderzoek structureren en inhoudelijk verdiepen. Deze opdrachten vormen geen vastomlijnende eindpunten, maar vertrekpunten voor experiment, reflectie en persoonlijke interpretatie.

In de eerste jaren krijg je een duidelijke technische basis en begeleiding. Gaandeweg verschuift de focus naar zelfstandigheid, verdieping de ontwikkeling van een persoonlijke beeldtaal.

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

Je krijgt inzicht in de verschillende kunststromingen en ontdekt de belangrijke kunstenaars.

Gaandeweg leer je nadenken over hun werk.
Je bekijkt ook muziek, dans, architectuur, film en literatuur.
Laat je confronteren met de tentoonstellingsactualiteit in de les én door één of meerdere uitstappen naar musea of exposities.

Onze lessen Kunstgeschiedenis zullen voortaan plaatsvinden in ‘De Kwekerij’ (Berlaarsestraat 31, 2500 Lier)
Zaal ‘De accelier’

Het atelier Levend Model staat open voor mensen die reeds ervaring hebben in tekenen, schilderen of beeldhouwen. 

Er is dus een basiskennis tekenen vereist.  

Er wordt naar één gemeenschappelijk onderwerp gewerkt: ‘de mens’. 

In het atelier Levend Model bestudeert de mens zichzelf in al zijn facetten. 

In alle tijden doorheen de kunstgeschiedenis vormt het menselijk lichaam en geest de aanleiding tot kunstwerken. 

Het is dan ook één van de meest complexe en dus interessantste studieonderwerpen die er bestaan, ook vandaag. 

Het model kan als doel aangewend worden of als middel, naargelang de benadering van de student.  

Er wordt in het atelier een bepaalde setting en verschillende invalshoeken aangeboden, elementen uitgelicht, beperkingen opgelegd, mogelijkheden aangereikt en uitdagingen gesteld. 

Daarbij komt iedere deelnemer met zijn/haar eigen bagage en visie naar het atelier, een mengeling van verschillende disciplines, een boeiende combinatie. 

Alle technieken kunnen aan bod komen, het atelier is zeer experimenteel gericht.  

De mens gestalte geven om zo gestalte te geven aan zijn persoonlijke ontwikkeling. 

Een intakegesprek is verplicht alvorens deze opleiding te starten. 

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

‘De passie om artistiek te werken met papier’

Alles wat van,  met en uit papier vervaardigd wordt komt aan bod en wordt via uiteenlopende opdrachten procesmatig in een artistiek werk omgezet. 

De leerling wordt zowel individueel als in groep begeleid naar persoonlijke vormgeving en inhoud van de gegeven opdrachten. 

In groep wordt dikwijls gewerkt via demo’s, om zo de aan te leren kennis en basisvaardigheden van het vak Kunstambacht Papier onder de knie te krijgen.  

Het aanbod van de technieken en werkvormen is breed gewaaierd, om vanuit het medium papier een eigen artisticiteit te creëren:  papier  vouwen (Origami), kwetsen, snijden, knippen, scheuren, rillen, scheppen, binden en in boekvorm omzetten, collage, assembleren, combineren met andere materialen, monteren, mouleren… 

Kunstambacht Papier is een 10-jarige opleiding waarin je je kan bekwamen in een  waaier van kennis, technieken en vaardigheden. 

“De passie om artistiek te werken met papier, biedt meer dan plezier.”  

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

Productontwerp keramiek wil een extra dimensie bieden aan de ontwerper, kunstenaar die reeds een stevige basis heeft wat betreft keramische en beeldende processen.  De leerling kent de basisprincipes van vormentaal, hij/zij weet een thema te verwerken naar een persoonlijke invulling en heeft ervaring met het presenteren van werk. De leerling staat open voor experimenten waarbij niet alleen bekende keramische technieken maar ook nieuwe mogelijkheden en materialen aan bod komen of door de leerling zelf worden bedacht en aangebracht. 

Productontwerp gaat over het  waarnemen, analyseren, benoemen, verwerken en ontwerpen, assembleren en uitvoeren binnen specifieke thema’s/noden en concepten. Daarbij worden materialen, technieken en processen ontdekt, verkend en gebruikt bij het vervaardigen van een presenteerbaar eindproduct. 

Concreet wordt deze opleiding stap voor stap uitgebouwd aan de hand van ervaringsgericht en theoretisch gericht onderwijs. Via theorielessen wordt ingegaan op begrippen en concepten uit de beeld- en vormentaal, praktijkgerichte demo’s en de terugkoppeling naar zowel hedendaags kunst/design/keramiek en aanverwanten, als raakvlakken in de kunstgeschiedenis. Binnen de ervaringsgerichte lessen wordt het theoretisch gedeelte omgezet naar de praktijk en wordt de eigen inbreng van de leerling verwacht via persoonlijke linken/accenten/onderzoeken. 

We zien de leerlingen door zijn/haar engagement binnen het DKO als een actieve cultuurparticipant waarbij openheid voor elke discipline belangrijk is en kan gezien worden als kruisbestuiver voor eigen ervaringen en ontwerpen.  Uitstappen naar musea of expo’s, het bezoeken van voorstellingen, het bekijken van een film, het bijwonen van lezingen, vormen een absolute meerwaarde. Ze worden evenwaardig gezien als de materiaal-specifieke opleiding en zullen dan ook in het programma worden opgenomen. 

De eigen beeldtaal wordt via opdrachten – waarin theorie, techniek en inhoud verwerkt zijn – gestimuleerd om zich verder te ontwikkelen.  Elke opdracht wordt afgesloten met een presentatie van het product, de werkwijze en het proces. Deze presentatie is een communicatiemiddel waarbij interactie met de medestudenten heel belangrijk is. 

Binnen het totale traject staat communicatie centraal. Er wordt zowel in groep als individueel gewerkt aan het beschrijven, bespreken, omkaderen en het evalueren van werk. 

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

Tijdens deze opleiding ga je op zoek naar je identiteit als hedendaags kunstenaar. 

Ongeacht je ervaring of het medium waarmee je werkt is dit een atelier waar je je in de diepte kan ontwikkelen. Het onderzoek van de algemene of persoonlijke actualiteit je plaats zoeken binnen de kunst-wereld en geschiedenis en het uiten van je unieke ik staan centraal. 

De manier van werken in het project-atelier leunt erg dicht aan tegen de aanpak van een hogeschool: aan de hand van individuele contactmomenten en groepslessen word je begeleid door een docent/ kunstenaar die je aanmoedigen je eigen traject / project uit te stippelen. Jijzelf bepaalt het parcours dat je volgt.  

In dit atelier is letterlijk alles mogelijk:  installatiekunst, schilderkunst, performance, video, sculpturale toepassingen of ingrepen binnen de academie. 

Jezelf tonen als kunstenaar, het performen van kunst, de opbouw van een toonmoment, het ontwikkelen van een eigen signatuur binnen je praktijk,…is het einddoel in al zijn dimensies.  

De werkvorm van het project atelier bestaat uit individuele praktijk en personal coaching. 

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

De pijlers waarop de individuele ontwikkelings- trajecten steunen zijn de volgende:  

1. Picturaal

Je bent bezig met het ontwikkelen van een eigen stijl/beeldtaal/ materiaal gebruik-  je kijkt en put uit eigen werk en invloeden,  zowel hedendaagse , moderne en klassieke kunstenaars als kunststromingen en culturen . Het geheel mondt uit in oeuvre 

 Elk werk is het resultaat van een proces. Er moeten voldoende werken geproduceerd worden om progressie te maken. Daarnaast is het belangrijk buiten de vertrouwde ‘comfortzone’ te treden en ‘artistiek ambitieuze’ projecten aan te vatten. Er moet getwijfeld worden en werken mogen mislukken! 

We werken samen naar de  ontwikkeling van een eigen artistieke identiteit of ‘signatuur’. Een eigen artistieke identiteit verkrijg je door (on)bewust keuzes te maken voor kleur, compositie, media, formaat, materiaal, wijze van presentatie en wordt daarnaast begrensd door je eigen beperkingen als mens en als kunstenaar. Elke kunstenaar vertrekt vanuit een ‘artistiek probleem’, gebruikt een ‘methode’, een ‘context’ en presenteert aan zijn ‘publiek’. 

2. Onderwerp/visie/persoonlijkheid/statement

Je bent een eigen identiteit aan het ontwikkelen en  krijgt inzicht in wat je wenst te communiceren (of reeds aan het communiceren bent). Naargelang het traject vordert kan je  praten over het eigen werk, kan je het contextualiseren. ( refererend naar bvb andere kunstenaars, periodes, culturen, maatschappelijke / persoonlijke/ universele/etc kwesties,..)  

3. Kunstwerelden 

Je bent onderzoeker en je tracht je horizon te verruimen. Ook ontwikkel je inzichten in de hedendaagse kunstwereld en neemt hier actief aan deel.  

4. Context 

We zetten verschillende interne en externe expo’s gedurende het academie jaar. De leerling kan samen met de medeleerlingen en onder leiding van een docent/ curator mee een expo opbouwen. We leren in functie van het groter geheel kijken.

Ben je gespecialiseerd in teken-of schilderkunst of beide richtingen en wil je je eigen werk verder ontwikkelen en nog meer in de diepte leren onderzoeken? Dan is het atelier in Situ iets voor jou.
Verder bouwend op jouw technische en inhoudelijke kennis, jouw onderzoek naar je eigen beeldtaal en beeldende ontplooiing, ga je individueel en/of in groep rond specifieke In Situ thema’s werken.
In Situ betekent ‘ter plekke’ of ‘op zijn oorspronkelijke locatie’.
Gedurende een schooljaar wordt er gewerkt rond drie verschillende locaties. Elk met een specifiek verhaal en karakter. Je werkt deels in-situ en neemt ideeën, foto’s, schetsen, bedenkingen, gesprekken mee naar het atelier. Het proces van verdieping, aftasten, creatieve vrijheid en zelfstandig onderzoek worden de belangrijkste ijkpunten binnen jouw onderzoek.
Individueel werken en in groep dialogeren over elkaars proces komen elke les aan bod.
De waaier aan schilder- en tekenkunstige oplossingen wordt zo breed mogelijk bespeeld en onderzocht. Je experimenteert met mixed media technieken en leert ‘out of the box’ te denken. Je wordt uitgedaagd tekenkunst en schilderkunst te vertalen naar andere media.
Elke opdracht resulteert in een toonmoment, in dialoog met je ateliercollega’s leer je je werk presenteren in een specifieke ruimte.

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

De ateliers schilderkunst zijn een plek waar je kan onderzoeken, experimenteren, ontmoeten en aftasten om jouw persoonlijke taal en inhoud te vinden. 

Gerichte opdrachten, die zowel schildertechnisch als inhoudelijk een deel van de verscheidenheid van het schilderen aansnijden, maken al snel plaats voor je individuele ontplooiing. 

Het is een opleiding op maat: je beeldende ontwikkeling staat centraal. Op je eigen tempo en binnen de dynamiek van een schilderatelier ontwikkel je samen met gelijkgestemden technische en inhoudelijke inzichten met als doel tot een authentieke invulling te komen. 

Het contact met het werk van diverse kunstenaars scherpt je visie en voedt de inspiratie. 

Later wordt presenteren en tentoonstellen binnen en buiten de academie een belangrijk aspect, daarbij is het bekijken en bespreken van elkaars werk een stimulerende factor. 

Onze verschillende ateliers met hun leraar-kunstenaars bieden telkens een unieke insteek. 

Bezoek onze ateliers, we verwelkomen je graag om samen te kijken welk atelier het beste bij je past. 

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

Heb je nog vragen over de inhoud van deze opleiding in Lier?
Mail naar:
barry.camps@beeldacademielier.be (5- & 10- jarige opleiding)
greet.vanautgaerden@beeldacademielier.be (5-jarige opleiding)
david.ausloos@beeldacademielier.be (5-jarige opleiding)
gommaar.gilliams@beeldacademielier.be (10-jarige opleiding)

Heb je nog vragen over de inhoud van deze opleiding in Millegem?
Mail naar:
barry.camps@beeldacademielier.be
david.ausloos@beeldacademielier.be

Leer waarnemen via de fascinerende wereld van lijnen, vormen, verhoudingen, composities, constructies en ritme a.d.h.v. het bestuderen van objecten, composities en de menselijke figuur.

Verschillende soorten tekenmaterialen en papiersoorten komen aan bod. Het technisch leerproces leidt tot de ontwikkeling van je eigen beeldtaal.

In de eerste jaren gebeurt dit aan de hand van duidelijk gestructureerde opdrachten, die je leidraad zijn doorheen de uiteenlopende mogelijkheden en het diverse artistieke landschap van de tekenkunst. Geleidelijk ga je op zoek naar een eigen beeldtaal en inhoudelijkheid. In samenspraak met de docent-kunstenaar leer je je eigen project concretiseren en uitwerken. In de afstudeerjaren (4e graad en specialisatie) werk je naar een afgewerkt project en een tentoonstelling toe.  

Leer kunsthistorische en hedendaagse referenties kennen en bezoek tentoonstellingen, lezingen en evenementen die je een breed kader geven waarbinnen je je leert positioneren.  

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

Heb je nog vragen over de inhoud van deze opleiding? Mail naar:

veerle.devuyst@beeldacademielier.be (dagklas)
astrid.deneckere@beeldacademielier.be (namiddagklas donderdag)
marc.vervoort@beeldacademielier.be (avondklas)
greet.vanautgaerden@beeldacademielier.be (namiddagklas dinsdag)
sarah.buniowski@beeldacademielier.be (avondklas 10-jarig traject)

In Textiele Kunst ga je op zoek naar de tactiele kracht en zeggingskracht van hedendaags textiel.
Je experimenteert met ambachtelijke technieken zoals vilten, borduren en weven, dit met zowel plantaardige als synthetische vezels.

Tegelijk ontdek je hedendaagse toepassingen, zoals tuften, en onderzoek je hoe textiel zich vandaag positioneert binnen de kunstwereld.
We plaatsen je werk in een actuele context en stimuleren je om grenzen te verleggen. Zo groei je stap voor stap naar persoonlijke, ruimtelijke en betekenisvolle creaties.

Aanvullend verplichte vakken:
KUNST & CULTUUR
ONTWERPSCHETSEN
PROJECTATELIER REFLECTIE & TENTOONSTELLEN

Heb jij een oneindige fantasie en speel je graag met beeld en taal? Dan ben jij een ware verhalenmaker! 

Voor dit unieke project slaan Beeld- en Podiumacadie Lier de handen in elkaar. Leerlingen tussen 8 en 12 jaar oud leren verhalen schrijven en brengen ze op een creatieve manier tot leven. Denk hierbij aan stopmotion, animatiefilm, een hoorspel, een affichecampagne,…